零式写真芸術論

Theory of “Zero-Horizon Photographic arts”

零式写真芸術と零式写真美術 ― その位相と写道との関係

「零式（Zero-horizon）」という理念には、二つの層が存在する。

ひとつは、世界の生成構造が主体に先行して立ち上がる地点――すなわち

“現象としての芸術”を指す零式写真芸術（Zero-horizon Photographic Art）である。

そこでは、写真は「作品」ではなく、世界の前相構造が一回的に痕跡化する現象として存在する。撮るという行為は、対象を固定することではなく、世界の構造的偏位と応答が成立する瞬間に立ち会う姿勢である。

もうひとつは、その理念を社会的文脈のなかに位置づけ、「作品」や「美術」として可視化した形態、すなわち零式写真美術（Zero-horizon Photographic Fine Art）である。こちらでは、作品が作者の意図や構成をともない、展示・記録・評価といった制度的体系に接続する。しかし、その本質はあくまで前者――世界の前相構造における一回的生成現象に基づいており、 制度化はその痕跡が後成的に配置された結果にすぎない。

この二つの位相を結ぶ実践的な橋渡しが、［写道（Shadō）］である。世界の構造的変位に対し、主体側の過剰な作為を消去するための行法であり、撮るという行為を通じて、世界の生成が顕在化する閾値に立ち会うための実践体系である。

世界が自らの姿を開示するその瞬間に立ち会う――その一連の過程こそが、写道の精神であり、零式写真芸術の理念を現実に具現化するための「道（みち）」である。

したがって、写道と零式写真美術は同一の根をもつ。両者はいずれも世界の生成構造と主体の非混合的接触という一点を出発点とし、その基盤を共有している。

ただし、両者の方向性は明確に異なる。

写道は［行為の体系（practice）］であり、零式写真美術は［形態の体系（form）］である。

写道が主体の「在り方」を問うものであるなら、零式写真美術は、その在り方が世界の生成構造との一回的交差として物質化した痕跡である。

ゆえに、両者は等号で結ばれるべきものではなく、むしろ生成 → 行法 → 形態という縦軸の連続として理解されるべきであろう。

写道とは、 世界の生成に対し、主体を過度に介入させないための行いである。

零式写真美術とは、その行いが世界の側から許容された結果として現れる形態――

世界の生成が一瞬だけ可視化された痕跡である。

このように、零式写真芸術（生成構造）→ 写道（行法）→ 零式写真美術（形態）

という三層構造をもって、零式体系は完結する。

芸術（Art）は理念であり、写道（Way）はその実践であり、美術（Fine Art）はその可視的結晶である。

Theory of Zero-Horizon Photographic Arts

*Zero-Horizon Photographic Art and Zero-Horizon Photographic Fine Art:

Their Phases and the Role of Shadō*

The concept of Zero-Horizon consists of two distinct yet related layers.

The first is Zero-Horizon Photographic Art, which designates art as a phenomenon arising prior to subjectivity—a point at which the generative structure of the world manifests before intention, meaning, or representation take form.Here, photography does not exist as a “work” in the conventional sense. Rather, it appears as a one-time trace of the world’s pre-phenomenal structure, momentarily rendered visible.

To photograph, in this context, is not to fix an object, but to stand at the threshold where structural deviation and response within the world become momentarily manifest.

The second layer is Zero-Horizon Photographic Fine Art, in which this principle is situated within social and institutional contexts—appearing as “works,” exhibitions, archives, and evaluated forms.In this phase, photographic works may involve selection, composition, and presentation. However, their essence does not originate from authorial intention or institutional framing. It remains grounded in the prior layer: the one-time generative event arising from the world’s pre-phenomenal structure. Institutionalization occurs only afterward, as a secondary placement of that trace.

The practical bridge between these two phases is Shadō.

Shadō is a discipline of practice through which the photographer minimizes subjective imposition and intentional excess, allowing the world’s generative process to surface without interference.It is not a stylistic method, nor a moral doctrine, but a mode of conduct that enables the photographer to stand at the threshold where the world’s emergence becomes perceptible.

Through the act of photographing, one does not extract an image from the world; one witnesses the moment in which the world permits its own appearance.This stance constitutes the spirit of Shadō and serves as the means by which the principles of Zero-Horizon Photographic Art are realized in lived practice.

Shadō and Zero-Horizon Photographic Fine Art thus share a common ground.Both originate from a single premise: the non-mixed contact between the world’s generative structure and the subject’s internal modulation.

Yet their orientations differ fundamentally.

• Shadō is a system of practice—a way of being and acting.

• Zero-Horizon Photographic Fine Art is a system of form—the materialized trace that results when such practice is permitted by the world.

If Shadō addresses how the photographer exists,Zero-Horizon Photographic Fine Art is what remains when that mode of existence encounters the world’s generative structure in a single, unrepeatable event.

They are therefore not equivalent and should not be joined by an equation.They are better understood as a vertical continuity:

Generation → Practice → Form

Shadō is the act of restraining the subject so as not to override the world’s emergence.Zero-Horizon Photographic Fine Art is the form that appears only when that restraint is met by the world’s permission—a momentary trace in which the world renders itself visible.

In this way, the Zero-Horizon framework is completed through a three-layer structure:

Zero-Horizon Photographic Art (generative structure)→ Shadō (practice)→ Zero-Horizon Photographic Fine Art (form)

Art is the principle.The Way is its practice.Fine Art is its visible crystallization.

零式写真美術