零式写真芸術論

Theory of “Zero-Horizon Photographic arts”

零式写真芸術と零式写真美術 ― その位相と写道との関係

「零式（Zero-horizon）」という理念には、二つの層が存在する。ひとつは、世界の現象と人の意識が交わる地点――すなわち“現象としての芸術”を指す零式写真芸術（Zero-horizon Photographic Art）である。そこでは、写真は「作品」ではなく、世界が自らを映し出すための現象的行為として存在する。撮るという行為は、対象を固定することではなく、世界の呼吸に同調し、光と沈黙の往還を受けとめるための姿勢である。

もうひとつは、その理念を社会的文脈のなかに位置づけ、「作品」や「美術」として可視化した形態、すなわち零式写真美術（Zero-horizon Photographic Fine Art）である。こちらでは、作品が作者の意図や構成をともない、展示・記録・評価といった制度的体系に接続する。しかし、その本質はあくまで前者――現象としての芸術に基づき、世界と人が呼吸を共有する地平の上に成立している。

この二つの位相を結ぶ実践的な橋渡しが、［写道（Shadō）］である。写道とは、世界の呼吸と自己の呼吸を整え、そのゆらぎの中に調和を見いだすための「行」である。撮るという行為を通じて、世界が自らの姿を開示するその瞬間に立ち会う――その一連の過程こそが、写道の精神であり、零式写真芸術の理念を現実に具現化するための道（みち）である。

したがって、写道と零式写真美術は同一の根をもつ。両者はいずれも「世界の呼吸との共鳴」という一点を出発点とし、その本質を共有している。ただし、両者の方向性は異なる。写道は［行為の体系（practice）］であり、零式写真美術は形態の体系（form）］である。写道が“在り方”を問うものであるなら、零式写真美術は、その在り方の痕跡として世界に現れる“かたち”である。

ゆえに、両者は等号で結ばれるべきものではなく、むしろ縦軸の連続として理解されるべきであろう。

写道とは、世界の呼吸に自己を重ね、その現象のゆらぎに調和するための行いである。零式写真美術とは、その行いの痕跡として現れる形態――世界が自らを映し出す一瞬の呼吸の記録である。

このように、零式写真芸術 → 写道 → 零式写真美術という三層構造をもって、零式体系は完結する。芸術（Art）が理念であり、写道（Way）がその実践であり、美術（Fine Art）がその可視的結晶である。

Zero-horizon Photographic Art and Photographic Fine Art — Their Phases and the Role of Shadō

Within the concept of Zero-horizon, there exist two distinct yet interwoven layers.The first is the point at which the phenomena of the world and human awareness intersect—what may be called Zero-horizon Photographic Art,art as phenomenon itself.Here, photography does not exist as a “work,”but as a phenomenological act through which the world mirrors itself.To photograph is not to fix an object,but to attune oneself to the breathing of the world,to receive the exchange between light and silence.

The second layer situates this philosophy within a social context,manifesting it as Zero-horizon Photographic Fine Art—a visible form shaped as “artwork” or “aesthetic object.”In this realm, the work carries the author’s intention and structure,linking itself to institutional systems of exhibition, documentation, and evaluation.Yet its essence remains rooted in the former:it is founded upon art as phenomenon,arising from the horizon where the world and human beings share a single breath.

The practical bridge that connects these two layers is Shadō, the Way of the Photograph.Shadō is the discipline of aligning one’s own breathing with that of the world,of finding harmony within its subtle fluctuations.Through the act of photographing,one stands before the moment when the world reveals its own form.This entire process embodies the spirit of Shadō—the path by which the philosophy of Zero-horizon Photographic Art takes tangible form within lived reality.

Thus, Shadō and Zero-horizon Photographic Fine Art share a common root.Both arise from the same point of departure—the resonance between the world and the human breath—and both embody its essence.However, their directions diverge.Shadō is a system of practice,while Zero-horizon Photographic Fine Art is a system of form.If Shadō questions the mode of being,then Fine Art is the visible trace of that being within the world.

Therefore, the two should not be bound by an equation,but understood as a vertical continuum—a single axis linking inner practice and outer manifestation.

Shadō is the act of attuning oneself to the world’s breath,finding harmony within the fluctuations of its phenomena.Zero-horizon Photographic Fine Art is the form that emerges as the trace of that act—the record of a single breath in which the world reveals itself.

In this way, the Zero-horizon structure is completed as a triadic system:Zero-horizon Photographic Art → Shadō → Zero-horizon Photographic Fine Art.Art represents the philosophical principle,Shadō the way of practice,and Fine Art the visible crystallization of that shared breath.

零式写真美術