零式写真美術の位置づけ ― 限界と地平のあいだで

いわゆる写真美術とは、写真という媒体を通して表現される美術の一領域である。そこでは、作品や作者という枠組みのもと、社会的評価や制度的承認といった人間的欲求が「美術」として定義されている。つまり、写真美術は美術体系の内部に属し、評価や流通を前提とした文化的装置の一部として存在している。

一方、**零式（Zero-horizon）は、この体系の外延にある「限界芸術」の思想を基盤に置く。限界芸術とは、芸術の中心的制度から離れ、創造の根源に潜む“存在と非存在の境界”を扱う営みである。零式はその境界線上に生じる地平（horizon）**を理念とし、そこに“0（ゼロ）”という概念を据える。

ここでいう「0」は、単なる「無」ではない。むしろ、“無に限りなく近く、なおわずかに存在するもの”である。それは、存在が消えようとするその際（きわ）に現れる閾値の存在であり、世界が呼吸を保ちつつ変化し続ける“ゆらぎ”の源でもある。

「ゆらぎ」とは、秩序と混沌、静と動の間に生じる現象のリズムである。それは確定しないが、確かに感じられるもの――この“感受の揺れ”こそが、「もののあはれ」と呼ばれてきた情緒の原点であり、人が世界と呼吸を共有するための感性の形式である。

したがって、零式写真美術とは、この「ゆらぎ」あるいは「もののあはれ」を写真という現象的装置を通して体験するための設えである。それは、作品を「表現」として提示するための技法体系ではなく、世界が自らを映し出すための**感受のシステム（perceptual system）**であり、撮る者はその共鳴の場を整える存在にすぎない。

写真がここで芸術となるのは、評価や意図によるものではなく、現象が自己を顕わすその瞬間に立ち会う行為によってである。零式写真美術は、その瞬間の呼吸――「無」と「存在」のあわいに立ち上がるゆらぎ――を、静かに受けとめるための美術の地平なのである。

The Position of Zero-horizon Photographic Fine Art — Between the Limit and the Horizon

So-called photographic fine art is one domain of art expressed through the medium of photography.Within this field, works and their creators are framed and defined by human desires—the pursuit of recognition, social validation, and institutional legitimacy—all of which together constitute what is called “art.”In this sense, photographic fine art belongs to the internal structure of the art system,existing as part of a cultural apparatus founded upon evaluation, circulation, and recognition.

In contrast, Zero-horizon is grounded in the philosophy of Marginal Art,which lies beyond that system’s periphery.Marginal Art departs from the central institutions of art to explore the boundary between being and non-being,the origin from which all creation emerges.Zero-horizon takes as its principle the horizon that arises along this boundary and places at its center the concept of “zero.”

Here, “zero” does not mean mere “nothingness.”Rather, it signifies that which is infinitely close to nothingness yet still faintly exists—a threshold of being that appears precisely at the moment when existence begins to fade.It is the subtle source of yuragi,the fluctuation through which the world continues to breathe and transform.

Yuragi is the rhythm of phenomena arising between order and chaos,between stillness and movement.It cannot be fixed, yet it can undeniably be felt.This trembling of perception is the very origin of what Japanese aesthetics has long called mono no aware—the sensitivity through which human beings share in the breathing of the world.

Therefore, Zero-horizon Photographic Fine Art is an apparatus for experiencing　this yuragi or mono no aware through the medium of photography.It is not a system of technique designed merely to present expression as artwork,but rather a perceptual system through which the world reflects itself.The photographer, in this sense, is not a producer but a facilitator—one who prepares the space for resonance.

Photography becomes art here not through intention or evaluation,but through the act of witnessing the moment when phenomena reveal themselves.Zero-horizon Photographic Fine Art thus stands as an artistic horizon,a place of quiet reception for the breath of the world—the yuragi that rises at the threshold between nothingness and existence.